nature #248 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre nous présente un paysage automnal, imprégné dune atmosphère mélancolique et sereine. Une colline modérément pentue domine la composition, recouverte dune végétation roussâtre, témoin du déclin saisonnier. Des arbres aux branches dénudées, dressés vers le ciel, rythment lespace et structurent le regard. Leur alignement, bien que naturel, crée une sorte de perspective artificielle, guidant lœil vers le fond de la scène.
La lumière, diffuse et dorée, suggère un crépuscule ou un lever de soleil. Elle baigne le paysage dune luminosité douce, presque irréelle, et accentue les tons chauds de la végétation. Cette lumière ne tranche pas, mais enveloppe, contribuant à l’impression générale de calme et de contemplation.
Deux grands cerfs se distinguent au centre de la composition. Lun, en première plan, se profile avec ses bois imposants, tandis que lautre, plus loin, semble disparaître dans la brume. Leur présence, discrète et silencieuse, apporte un élément de vie à un paysage autrement figé dans le temps. Ils ne sont pas des acteurs d’une action dramatique, mais plutôt des habitants paisibles de cet espace.
L’absence de figures humaines renforce le sentiment d’isolement et de solitude. Le paysage devient alors un sanctuaire, un lieu de refuge loin de lagitation du monde. La palette de couleurs restreinte, dominée par des tons ocres, bruns et gris, participe à cette atmosphère contemplative et légèrement nostalgique.
Lensemble suggère une réflexion sur le cycle de la nature, la fragilité de lexistence et la beauté du déclin. On ressent une invitation à la méditation, à la quiétude et à une communion avec le monde naturel, au-delà des préoccupations humaines. L’œuvre ne raconte pas une histoire précise, mais plutôt évoque un état desprit, une sensation de mélancolie poétique et de profonde sérénité.