nature #141 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente une composition centrée sur deux animaux, probablement un chevreuil et son petit. Lartiste a choisi de les figurer de face, occupant une grande partie du cadre. Le chevreuil, plus imposant, domine la scène par sa stature et son regard. Ses cornes, légèrement inclinées, encadrent le visage et suggèrent une certaine noblesse. Le jeune animal, plus petit et plus sombre, se blottit contre le flanc de son parent, exprimant ainsi un sentiment de confiance et de protection.
La palette de couleurs est dominée par des tons terreux : bruns, ocres, et gris, créant une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique. Le fond est flou, presque impalpable, réalisé avec des touches légères qui évoquent la végétation environnante. Cette technique de floutage accentue la concentration sur les animaux, les détachant du décor et les isolant dans un espace intemporel.
On observe une attention particulière portée au rendu du pelage, peint avec une palette subtile de nuances, capturant la texture et le jeu des lumières. Les yeux du chevreuil, fixant le spectateur, dégagent une intelligence et une vigilance troublantes. Ils semblent chargés d’une sagesse ancestrale, témoignant de l’expérience et de l’adaptation à un environnement sauvage.
Le tableau ne se limite pas à une simple représentation naturaliste. Il suggère une réflexion sur les liens familiaux, la survie et lharmonie avec la nature. Le regard du chevreuil pourrait être interprété comme une invitation à la contemplation, un appel à la préservation de la faune et de ses habitats. La composition, par sa simplicité et sa force, évoque une certaine sérénité, malgré la fragilité implicite de la vie sauvage. Lensemble laisse transparaître une poésie discrète, où le respect de lanimal et de son environnement sont mis en avant.