nature #170 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente une scène de forêt automnale, dominée par une palette chromatique chaude, saturée docres, de roux et de jaunes. Le regard est immédiatement attiré par la végétation luxuriante qui emplit le premier plan. De hautes tiges de graminées, aux teintes dorées et brunissantes, sélèvent vers le ciel, créant un effet de profondeur et de texture.
Entre ces herbes, deux cerfs se distinguent, un mâle plus imposant et une femelle plus discrète. Ils se tiennent, lun à côté de lautre, leur posture suggérant une certaine vigilance, une attitude de quiétude attentive. Lanimal mâle, dune couleur sombre, contraste avec la luminosité ambiante et attire lattention.
Le fond de la composition est constitué dune assemblée darbres aux troncs élancés, dont certains sont dépouillés de leurs feuilles, d’autres encore ornés de quelques branches orangées. La lumière, diffuse et tamisée, filtre à travers le feuillage, créant des jeux dombres et de lumières qui dynamisent la scène. On perçoit une certaine brume dans lair, accentuant latmosphère mélancolique et sereine du tableau.
Au-delà de la simple représentation dun paysage, lœuvre semble évoquer une réflexion sur le cycle de la nature, la beauté éphémère de lautomne et la fragile harmonie entre lhomme et le monde animal. La présence des cerfs, symboles de grâce et de liberté, confère à la scène une dimension poétique et contemplative. Labsence de figures humaines renforce limpression dun espace sauvage et préservé, un sanctuaire de paix et de tranquillité. Lartiste semble vouloir capturer un instant fugace, une contemplation silencieuse de la nature dans son état le plus authentique.