nature #216 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente une composition centrée sur une espèce de rapace, probablement un faucon. On observe plusieurs représentations de cet oiseau : deux portraits en buste, de profil, et une vue de face, légèrement en perspective, ainsi quune figure plus petite, semblant être un oisillon, au premier plan.
L’artiste a choisi de représenter le rapace dans un environnement relativement abstrait, suggéré par un fond flou et une palette de couleurs dominée par des tons ocre, beige et brun, évoquant la terre et les prairies. Une forme indistincte, qui pourrait être un rocher ou un morceau de bois, sert de point dancrage visuel pour la figure principale, lui offrant un support et renforçant limpression dun habitat naturel, quoique stylisé.
La technique picturale semble privilégier le rendu des textures, notamment des plumes, rendues avec une grande finesse et un jeu de lumière subtil. Lattention portée aux détails, en particulier aux yeux perçants du rapace, confère à lensemble une intensité particulière. La superposition des portraits, disposés de manière asymétrique, crée un effet de dynamisme et de mouvement, comme si loiseau se présentait sous différents angles et états desprit.
Au-delà de la simple représentation naturaliste, lœuvre semble explorer des thèmes liés à la vigilance, à la puissance et à linstinct de survie. La présence de loisillon pourrait symboliser la transmission des connaissances et la continuité de la vie. Linscription manuscrite en haut à droite, bien que difficilement lisible, ajoute une dimension personnelle à lœuvre, comme une réflexion intime de lartiste sur son sujet.
Le tableau suggère une méditation sur la nature sauvage, loin des artifices du monde humain, et invite à la contemplation de la beauté et de la complexité de lanimal. Il ne sagit pas tant dune illustration précise, mais plutôt dune interprétation poétique et expressive de lessence même du rapace.