nature #176 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présentée déploie un paysage contemplatif, dominé par une atmosphère crépusculaire et mélancolique. Sur une crête, un groupe de cerfs se dessine, leurs silhouettes sombres se détachant sur le ciel teinté de jaune pâle et de nuances violacées. Le ciel occupe une place prépondérante, un océan de nuages cotonneux et stratifiés, suggérant un temps suspendu entre le jour et la nuit.
La perspective est volontairement aplatie, presque panoramique, conférant à la composition une impression dimmensité et de solitude. Lhorizon, à peine perceptible, se fond dans le ciel, renforçant le sentiment dune étendue sans fin. Le premier plan, constitué dune bande herbeuse, est traité de manière discrète, sans détails précis, agissant davantage comme un support pour les figures animales.
On remarque la composition centrée sur le cerf dominant, son imposante ramure se dressant comme un symbole de force et de virilité. Les autres cerfs, plus petits et regroupés, semblent sincliner respectueusement devant lui, créant une scène dautorité naturelle. Leur posture est calme, sereine, comme si le groupe contemplait le spectacle du crépuscule avec une dignité silencieuse.
Au-delà de la simple représentation dune scène de nature, cette peinture semble explorer des thèmes plus profonds. Lambiance générale évoque un sentiment de perte, de nostalgie et peut-être même de mortalité, le crépuscule symbolisant la fin dun cycle. Le groupe de cerfs, figé dans le temps, peut être interprété comme une allégorie de la fragilité de la vie face à limmensité de la nature. Labsence de toute trace humaine renforce lidée dun espace sauvage et préservé, un sanctuaire loin de lagitation du monde. Le regard du spectateur est invité à une introspection, à une méditation sur la beauté et la fugacité de lexistence.