Nature #354 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présentée nous livre une composition singulière centrée sur les têtes de cervidés. Lartiste a choisi de les assembler verticalement, créant une sorte de superposition de regards et de postures. On observe immédiatement une palette de couleurs restreinte, dominée par des bruns, des ocre et des nuances de gris, ce qui confère à lensemble un ton chaleureux et terreux.
Le traitement pictural est lâche, presque ébauché, privilégiant la suggestion à la définition précise. Les contours des animaux sont flous, dilués dans larrière-plan, donnant une impression déphémère, de fuite. Chaque tête est traitée avec une certaine liberté, laissant deviner la rapidité de lexécution et limportance accordée à la capture de lessence même de lanimal.
L’absence de contexte environnemental renforce le caractère introspectif de la composition. Les animaux semblent détachés de leur habitat naturel, isolés dans un espace neutre qui attire l’attention sur leur présence. Cette absence de décor pourrait être interprétée comme une volonté de se concentrer sur la nature profonde des créatures représentées, leur vulnérabilité, leur noblesse sauvage.
L’ensemble évoque une méditation sur le monde animal, une exploration de ses formes et de ses expressions. Les différents angles de vue et les postures variées des têtes suggèrent une diversité de caractères, une richesse de l’être animal. Il se dégage une certaine mélancolie, un sentiment de fragilité, comme si ces animaux, figés dans ce tableau, étaient les derniers représentants dun monde en déclin. La superposition des têtes pourrait également être perçue comme une allégorie de la mémoire, un empilement de souvenirs liés à la nature et à la faune.