Nature #349 Rien Poortvliet (1932-1995)

Dans cette œuvre, lœil est immédiatement attiré par une scène de forêt automnale, saturée de teintes ocres et orangées. Le sol, dominé par une mosaïque de feuilles mortes, se fond dans un arrière-plan flou, suggérant une profondeur atmosphérique considérable. On perçoit une lumière diffuse, typique dune journée dautomne, qui semble filtrer à travers les arbres dénudés.
Lartiste a choisi de représenter une petite clairière, peuplée de trois cerfs. Deux d’entre eux, au centre du tableau, se dressent face au spectateur, leurs cornes imposantes se détachant sur le fond coloré. Le troisième, plus distant, semble se fondre dans le paysage. Leurs postures, à la fois attentives et fières, suggèrent une présence sauvage et indomptée.
La composition est marquée par une certaine horizontalité, accentuée par la ligne d’horizon relativement basse. Les troncs d’arbres, dépourvus de feuillage, pointent vers le ciel, créant une sensation de verticalité qui contraste avec lhorizontalité du sol. Quelques conifères, placés en arrière-plan et sur le côté droit, apportent une touche de verdure et de vitalité au tableau.
Lexécution même de lœuvre témoigne dune recherche esthétique particulière. Les coups de pinceau sont amples et spontanés, créant une texture riche et vibrante. Labsence de contours précis contribue à limpression dinstabilité et de mouvement, comme si la scène était saisie sur le vif.
Au-delà de la simple représentation dun paysage, on peut déceler une réflexion sur le cycle de la nature et la fragilité de lexistence. Lautomne, symbole de déclin et de fin, est ici sublimé par la beauté des couleurs et la présence majestueuse des cerfs, qui incarnent la force et la résilience de la nature sauvage. L’ensemble évoque une mélancolie sereine, une acceptation du passage du temps et de la beauté éphémère du monde. La présence des animaux, silencieux et contemplatifs, invite à la méditation sur la place de lhomme dans cet environnement naturel.