Tressoor #408 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présentée déploie un spectacle dévastateur. On est face à une scène urbaine en proie aux flammes, une rue médiévale ou Renaissance semble ravagée par un incendie d’une violence inouïe. Lattention est immédiatement captée par le brasier qui dévore lun des bâtiments, un torrent de rouge et dorange saturant la partie centrale du tableau. La fumée, épaisse et sombre, sélève en spirales, obscurcissant le ciel et enveloppant les structures environnantes.
Larchitecture des maisons, avec leurs toits pentus et leurs murs en bois apparent, suggère un passé révolu, une époque où la vulnérabilité face aux éléments était une réalité palpable. La technique picturale, caractérisée par des coups de pinceau amples et une palette de couleurs dominée par les tons terreux et les ocres, renforce limpression de chaos et de destruction. L’absence de figures humaines distinctes, à part une silhouette discrète visible à lintérieur dune des maisons, renforce le sentiment dabandon et disolement face à la catastrophe. Un simple chat noir, immobile sur le pavé, ajoute une note de mélancolie et d’étrangeté à lensemble.
Plusieurs pistes dinterprétation se dessinent. Lincendie peut être lu comme une métaphore de la fragilité de la civilisation, de la nature éphémère des constructions humaines face à la force destructrice de la nature. Le drapeau rouge, agité sur un toit, laisse entrevoir une tentative de signalement, dappel à laide, peut-être même une forme de résistance désespérée. La scène pourrait également évoquer les conséquences de conflits, de guerres ou de révoltes, où les villes et leurs habitants sont pris dans le tourbillon de la violence.
Enfin, lambiance générale, sombre et pesante, invite à une réflexion sur la perte, la destruction et la résilience humaine face à ladversité. Limage, bien que dramatique, laisse transparaître une certaine beauté dans la manière dont la lumière joue avec les flammes et la fumée, créant un contraste saisissant entre la destruction et la vitalité.