nature #200 Rien Poortvliet (1932-1995)

L’œuvre présente une scène bucolique, dominée par la présence de deux cerfs majestueux. L’un, en premier plan, se tient en mouvement, le corps tendu et la tête levée, comme capturé dans un instant de fuite ou de vigilance. Sa musculature est bien rendue, suggérant la puissance et lagilité de l’animal. Le second, légèrement plus en retrait, semble observer l’autre, ou peut-être l’environnement.
Le fond est constitué dune étendue mauve délicate, évoquant une atmosphère crépusculaire ou automnale. Des touches de blanc suggèrent une neige légère, ce qui pourrait indiquer une saison froide. Un simple poteau de clôture, vertical et rigide, s’élève au milieu de la composition, créant une barrière visuelle et symbolique entre lanimal et le spectateur.
Au-dessus des cerfs, on distingue des fragments de texte écrits dans une langue non identifiable, mais dont la présence souligne laspect narratif de la scène. Ces inscriptions, presque comme des murmures, ajoutent une dimension énigmatique à lensemble. Elles semblent raconter une histoire, mais restent inaccessibles à la compréhension directe, invitant à l’interprétation et à la spéculation.
L’artiste semble vouloir saisir non seulement la beauté physique de ces animaux, mais aussi leur lien avec la nature et leur liberté. Le contraste entre la force brute des cerfs et la fragilité du paysage suggère une tension subtile, une interrogation sur la place de l’homme dans le monde naturel. La simplicité de la composition, alliée à la richesse des couleurs et à l’introduction du texte, confère à lœuvre une atmosphère à la fois poétique et mélancolique. On perçoit une méditation sur le temps qui passe, la nature éphémère de la vie et la beauté sauvage du monde.