nature #106 Rien Poortvliet (1932-1995)

L’œuvre nous présente une scène automnale dans un bois dense. On y voit une clairière, éclairée par une lumière dorée qui filtre à travers les arbres aux feuilles mordorées. Les troncs, massifs et verticaux, dominent la composition, créant un rythme visuel puissant et une certaine sensation d’enfermement malgré louverture de la clairière. La palette de couleurs est chaude, saturée de nuances docre, de roux et de brun, renforçant limpression dautomne et de décomposition.
Au premier plan, un groupe de moutons traverse la clairière. Leur posture, leurs mouvements rapides, suggèrent une fuite, une agitation. On perçoit un certain dynamisme dans leur progression, contrastant avec la relative immobilité des arbres. L’absence de berger soulève une interrogation sur leur destination et la raison de cette précipitation.
La lumière joue un rôle essentiel. Elle ne se contente pas déclairer la scène ; elle la transforme, la sublime. Les rayons du soleil, tamisés par le feuillage, créent des jeux dombre et de lumière qui donnent du relief à lensemble et accentuent l’atmosphère mélancolique et poétique du tableau.
Labsence de figures humaines, si lon exclut implicitement léleveur, contribue à une impression de solitude et de contemplation. Le bois devient alors un espace sauvage, un refuge, peut-être un lieu de passage. On peut supposer que l’artiste cherche à exprimer la force brute de la nature, sa capacité à se régénérer après la mort apparente de l’automne.
Le tableau évoque une mélancolie douce, teintée dune certaine inquiétude. Le mouvement des moutons et la lumière dorée, bien que chaleureuses, ne parviennent pas à dissiper entièrement cette impression de fragilité et de transience. On ressent une nostalgie pour le passé et une anticipation de lhiver qui sannonce.