Nature #70 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présentée déploie un paysage aquarellé dominé par une composition centrée sur deux lapins. Ces derniers, représentés de profil, se dressent parmi des brins dherbe, leur regard tourné vers le spectateur avec une intensité tranquille. La technique picturale, marquée par la transparence et le flou, confère une atmosphère éthérée à lensemble. Les corps des lapins sont esquissés avec un trait léger, privilégiant les nuances de brun et de gris, tandis que leurs longues oreilles, caractéristiques de lespèce, sélancent vers le haut, captant lattention.
Le fond est constitué dune palette de couleurs douces et diluées : des teintes pastel de rose, de pêche et de bleu lavande suggèrent un ciel crépusculaire ou une lumière matinale diffuse. Cette ambiance vaporeuse contraste avec la présence tangible des lapins, créant une tension entre le réel et limmatériel. La ligne d’horizon est basse, accentuant l’impression dun espace vaste et infini.
Un texte, écrit dans une langue non identifiable, est superposé à limage, traversant la partie inférieure de la composition. La typographie, irrégulière et légèrement fantomatique, ajoute une couche de mystère à l’œuvre. La superposition du texte suggère une tentative de fusion entre le langage et l’image, remettant en question la primauté de lun par rapport à lautre.
On peut percevoir plusieurs niveaux de lecture. La présence des lapins, symboles de timidité, de fertilité et de vulnérabilité, pourrait évoquer une réflexion sur la fragilité de la vie et la précarité de lexistence. Le paysage, baigné dans une lumière douce et mélancolique, pourrait faire écho à la fuite du temps et à la nostalgie dun passé révolu. Le texte, inintelligible pour le spectateur non averti, introduit un élément détrangeté et dambiguïté, invitant à une interprétation ouverte et subjective.
En somme, l’œuvre propose une méditation poétique sur la nature, le temps et la condition humaine, articulée autour d’une image délicate et d’un texte énigmatique. Labsence de clarté définitive laisse la porte ouverte à de multiples interprétations, faisant de cette composition une invitation à la rêverie et à la contemplation.