nature #115 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre nous présente un paysage automnal, baigné dans une lumière douce et diffuse, probablement celle dun matin brumeux ou d’une fin daprès-midi. Un ciel pâle, teinté de nuances rosées et grises, sétend sur toute la partie supérieure de la composition.
Au premier plan, une végétation sombre et dense encadre la scène, composée de branches nues et de touffes dherbes, suggérant un bord de zone humide, peut-être une prairie inondée. L’eau, à peine discernable, reflète la lumière du ciel, créant un effet miroitant et accentuant limpression de calme et dhumidité.
Au milieu du tableau, un espace plus ouvert sétend, où lon distingue une barrière ou un enchevêtrement de buissons et darbres, adoucissant la transition vers larrière-plan. Cette zone intermédiaire est enveloppée dun voile de brume, qui floute les contours et contribue à latmosphère mélancolique et rêveuse de la scène.
Dans le lointain, on aperçoit une bande de terre, parsemée de quelques arbres aux formes indistinctes, qui disparaît progressivement dans la brume. Un groupe doies sauvages, en vol, traverse le ciel, ajoutant un élément de mouvement et de vie à ce tableau autrement immobile. Leur trajectoire diagonale traverse lespace, dirigeant le regard du spectateur vers larrière-plan.
L’ensemble de la composition suggère une ambiance de solitude et de contemplation. La palette de couleurs, dominée par des tons terreux, gris et rosés, renforce ce sentiment de mélancolie et dintrospection. L’absence de figures humaines accentue la sensation disolement et met laccent sur la grandeur et la beauté de la nature. On pourrait interpréter cette œuvre comme une méditation sur le passage du temps, la fragilité de la vie et la force du monde naturel face aux vicissitudes. Le vol des oies, symbole de migration et de liberté, pourrait également évoquer un désir dévasion et de renouveau.