thomson sombre day 1916 Thomson

L’œuvre présentée saisit un paysage automnal ou hivernal, empreint d’une mélancolie palpable. Le regard est immédiatement attiré par le ciel, traité en aplats de teintes rosées et beiges, assemblées avec une texture épaisse et palpable. Cette pâte appliquée avec vigueur suggère un ciel lourd, menaçant peut-être dune averse, ou simplement figé dans une indétermination blafarde.
Au premier plan, une étendue de terre, saturée d’ocre et d’orangés, s’étend horizontalement. La touche est ici également énergique, créant un relief qui donne à cette surface une dimension presque tactile. Quelques touffes dherbe sèche, ou peut-être des brins dépines, se dressent çà et là, ajoutant une note de désolation à lensemble.
Sur le côté gauche, un arbre nu se dresse, ses branches tortueuses sétendant vers le ciel. Labsence de feuilles souligne la fin d’un cycle, la fin d’une période de vitalité. L’arbre, isolé et dénudé, semble symboliser la solitude et la vulnérabilité face aux éléments.
En arrière-plan, une bande de forêt, rendue dans des teintes violacées et brunes, marque la limite du paysage. Elle apparait dense et oppressante, contribuant à l’atmosphère générale de confinement. L’utilisation de ces couleurs sombres renforce le sentiment de tristesse et de désolation.
L’absence de figures humaines est frappante. Le tableau se concentre sur la nature, et la nature dans son état le plus austère. On perçoit un sentiment dabandon, de perte, voire de deuil. Le paysage n’est pas idyllique ; il est marqué par une certaine souffrance, une sorte de résignation silencieuse. La palette chromatique, dominée par des tons sourds et désaturés, accentue cette impression de tristesse et de mélancolie. Lensemble suggère une introspection profonde, une méditation sur le passage du temps et la fragilité de l’existence. L’œuvre, bien que représentant un paysage, semble plutôt exprimer un état dâme, un sentiment de perte et de solitude.