#47216 Alfonso De Olivares

Lœuvre présentée offre une composition fragmentée, un regroupement de visages isolés et déconstruits, encadrés par une grille de formes géométriques angulaires. On perçoit immédiatement une atmosphère de tension et de désorientation. Le fond sombre, presque noir, accentue lisolement des figures et les projette vers lavant, comme des apparitions.
Chaque visage est peint dans une palette chromatique distincte : rouge, orange, jaune, vert, chacun dégageant une émotion particulière, difficile à cerner précisément. Les traits sont simplifiés, voire caricaturaux, laissant une impression de masques ou de portraits idéalisés, plus que de représentations fidèles de personnes réelles. Un sentiment de malaise émane de ces visages, une sorte de tristesse silencieuse, exacerbée par labsence de contexte et lisolement de chaque figure.
La disposition en triangle, omniprésente dans la composition, suggère une structure narrative potentielle, un récit fragmenté. Cependant, labsence de liens visibles entre les visages et la rigidité de la grille empêchent toute interprétation linéaire. Il est possible que lartiste cherche à exprimer la fragmentation de lidentité, la difficulté de saisir lindividu dans sa complexité.
L’utilisation de lignes blanches, tracées de manière nerveuse autour de chaque visage, contribue à limpression de confinement et denfermement. Ces lignes semblent délimiter des espaces, mais aussi renforcer l’isolement de chaque figure. Elles suggèrent une lutte, une tentative de s’extraire de l’enfermement, une lutte vaine.
Au-delà de la représentation de visages, on peut supposer que lœuvre explore des thèmes tels que la solitude, laliénation et la perte de repères. La fragmentation de limage pourrait symboliser la fragmentation de lexpérience humaine, la difficulté de trouver un sens dans un monde complexe et désordonné. Labsence de profondeur et la planéité de lœuvre renforcent cette impression détouffement et de manque de perspective.