al F010 Fortescue Brickdale Prospero and Ariel Eleanor Fortescue-Brickdale (1871-1945)

Dans cette composition, lattention est immédiatement captée par la figure dun homme, probablement un mage, en proie à une contemplation intense. Il se tient en pied, vêtu dune robe sombre, un livre ouvert à la main. Sa posture, légèrement penchée vers lavant, suggère une absorption profonde, comme s’il décryptait un savoir ancien ou prononçait un sortilège. L’expression de son visage, bien que difficile à déchiffrer précisément, laisse entrevoir une mélancolie mêlée d’une certaine détermination.

Au-dessus de lui, et dans un espace aérien dominé par un ciel nocturne dun bleu profond, se dévoile la silhouette éthérée d’une créature ailée. Cette entité, à la fois humanoïde et spirituelle, semble flotter, baignée dune lumière dorée qui la distingue du fond sombre. La présence de ses ailes, délicatement dessinées, et la fluidité de ses mouvements suggèrent une nature élémentaire, presque aérienne. On perçoit une légèreté, une liberté qui contraste avec la rigidité de la figure humaine. Des silhouettes similaires, plus petites, se regroupent en contrebas, évoquant une multitude desprits ou de créatures similaires à lentité principale.

La végétation luxuriante, sombre et touffue, qui encadre la scène, contribue à latmosphère mystérieuse et onirique. Elle agit comme un filtre, un écran entre le monde tangible et le royaume de la magie. Les branches se tordent et sentrelacent, créant un décor propice à la dissimulation et à la transformation.

Linclusion dune banderole en bas à droite, portant une citation de Shakespeare en français (Retourne aux éléments / Sois libre, et porte-toi bien…), offre un éclairage supplémentaire. Elle semble établir un lien direct avec lœuvre théâtrale de Shakespeare, La Tempête, où ces thèmes de la liberté, de la nature et de la magie sont centraux. On peut interpréter cette citation comme une invitation au retour à létat naturel, à la libération des contraintes et à lacceptation de son destin.

Lensemble de la scène suggère une relation complexe entre l’homme et le monde spirituel, entre la volonté et la liberté, entre le pouvoir et labandon. Il y a une tension palpable entre la figure humaine, ancrée dans un savoir et une intention, et la figure aérienne, symbole de limprévisibilité et de la liberté absolue. Lœuvre évoque donc un moment de transition, de questionnement et déventuelle libération.