They toil not neither do they spin Eleanor Fortescue-Brickdale (1871-1945)

Lœuvre présente un contraste saisissant entre deux femmes, chacune occupée dune activité différente, dans un jardin luxuriant. À larrière-plan, une femme, drapée dans une robe foncée et coiffée dun bonnet blanc, semble sadonner à une tâche manuelle près dune porte. Son attitude suggère un travail répétitif, peut-être du filage ou de la couture, et son dos tourné au spectateur renforce cette impression dactivité concentrée et banale.
Au premier plan, une autre femme, plus jeune et élégamment vêtue dune robe claire ornée de détails sombres, est assise, tenant une rose à la main. Son visage est tourné vers nous, révélant une expression de rêverie ou de contemplation. La lumière illumine sa peau et ses cheveux roux, soulignant sa beauté et son statut social aisé. Le jardin qui lentoure est foisonnant de fleurs sauvages et de hautes hampes bleues, créant un décor bucolique et idyllique.
Larrangement de la composition invite à une réflexion sur le travail et le loisir, sur la nécessité et loisiveté. Le contraste entre les deux femmes, leurs vêtements, leurs activités et leurs positions respectives suggère une critique sociale implicite. Le jardin, symbole de richesse et de beauté, devient le théâtre de cette dualité, soulignant une possible inégalité sociale et un questionnement sur les valeurs de la société. La rose tenue par la femme au premier plan pourrait symboliser la beauté éphémère et les plaisirs de la vie, en opposition au labeur constant de celle qui est à larrière-plan. Lensemble laisse entrevoir une interrogation sur le sens de lexistence et la place de lhomme dans un monde où les rôles sont souvent définis par la naissance ou la condition sociale.