Ernest Arthur Rowe – Campse Ashe, De Ernest Arthur Rowe

Lœuvre nous présente un jardin formel, baigné dune lumière dorée et diffuse, typique dun crépuscule estival. Un chemin de terre, légèrement sinueux, savance vers le spectateur, disparaissant derrière une succession de haies taillées en boules, créant une perspective intrigante et un effet de tunnel végétal. Ces haies, dun vert profond nuancé de bleu, dominent la composition et structurent lespace.
De chaque côté du chemin, une profusion de fleurs sauvages éclaire la scène de touches colorées. On distingue des rouges éclatants, des jaunes vibrants, et des nuances pastel plus délicates. Ces fleurs, contrastant avec lordre rigide des haies, apportent une note de spontanéité et de vie à lensemble. Elles semblent sêtre emparées de lespace, séchappant de la discipline imposée par les jardins à la française.
Au fond, un portail en fer forgé, à peine perceptible, laisse entrevoir un espace plus lointain et mystérieux. La lumière, filtrant à travers les arbres, crée une atmosphère douce et contemplative.
L’auteur semble avoir voulu explorer la relation entre lordre et le désordre, la nature maîtrisée et la nature sauvage. Le jardin, symbole de civilisation et de contrôle, est envahi par la végétation spontanée, suggérant peut-être une tension inhérente entre lhomme et son environnement. On perçoit une certaine mélancolie, une évocation du temps qui passe, de la beauté éphémère de la nature. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment disolement et dintrospection.
Lutilisation de la couleur est particulièrement intéressante. La palette est riche et subtile, avec des tons chauds et froids qui se complètent et créent une atmosphère harmonieuse. La lumière joue un rôle crucial dans la composition, guidant le regard du spectateur et accentuant la profondeur de lespace. Lensemble suggère un lieu de refuge, un espace de rêverie et de contemplation paisible.