Guy Rose – rose the green mirror c1911
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Le miroir, massif et ovale, occupe une place prépondérante dans le tableau. Son reflet renvoie limage dune autre femme, plus lumineuse, presque éthérée, drapée dans une robe blanche immaculée. Cette figure réfléchie ne correspond pas à une simple duplication de la femme assise. Le visage, bien que similaire, affiche une expression plus sereine, presque détachée, et les mains semblent manipuler un objet fin, peut-être un éventail ou un bijou.
Lopposition entre les deux figures, la femme réelle et son reflet, est au cœur de lœuvre. On peut y voir une exploration des thèmes de lidentité, de la perception de soi et des aspirations. La robe verte, couleur associée à la nature et à la vitalité, pourrait représenter la réalité tangible, les contraintes du monde extérieur. La robe blanche, symbole de pureté et didéalisme, évoquerait une version idéalisée de soi-même, un rêve inaccessible ou une projection du désir.
La présence dun portrait encadré au-dessus du miroir ajoute une autre couche de complexité. Ce visage, à peine visible, pourrait représenter une figure du passé, un ancêtre ou un modèle, influençant la femme dans sa quête didentité. La table, légèrement visible derrière la chaise, laisse deviner un espace de travail ou de toilette, soulignant laspect quotidien et intime de la scène.
Dans lensemble, lauteur nous invite à une contemplation sur la dualité de lêtre, la tension entre lapparence et lessence, entre la réalité et lidéal. La lumière, subtilement modulée, renforce le caractère intemporel de lœuvre et contribue à créer une atmosphère à la fois mélancolique et contemplative.