Self Portrait with Skeleton Lovis Corinth (1858-1925)

Lœuvre présente un autoportrait inhabituel, confrontant le spectateur à une réflexion sur la mortalité et la condition humaine. Lartiste se dresse, le torse légèrement tourné vers lavant, fixant lobservateur dun regard intense et direct. Son visage, aux traits marqués et au regard sombre, témoigne dune certaine fatigue et dune introspection profonde. La présence dun moustache fournie et dune chemise à rayures, de couleur claire, accentue laspect personnel et presque intime de cette représentation.

À ses côtés, un squelette se dresse, sa tête de crâne légèrement inclinée, semblant observer en retour. Cet élément iconographique, omniprésent dans lhistoire de lart comme memento mori, introduit une dimension symbolique puissante. Le squelette napparaît pas menaçant, mais plutôt comme un compagnon silencieux, une présence rappelant la fragilité de lexistence et linéluctabilité de la fin.

Le fond est constitué dune grande baie vitrée, par laquelle on aperçoit une ville lointaine, baignée dune lumière grise et diffuse. Les bâtiments, à peine esquissés, suggèrent un paysage urbain industriel, peut-être Stockholm, enveloppé dune brume légère. Cette perspective ouverte, bien que floue, ancre lartiste dans un contexte réel, soulignant ainsi le contraste entre la vie individuelle et le monde extérieur.

Le jeu de lumière et dombre, rendu par des touches de pinceau visibles, crée une atmosphère à la fois mélancolique et introspective. Les couleurs dominantes, dans des tons de gris, de bleu et de brun, renforcent cette impression de gravité. La juxtaposition de lhomme vivant et du squelette, de la représentation réaliste du visage et du fond plus abstrait, invite à une réflexion sur la temporalité, la vanité des choses terrestres et la complexité de lexpérience humaine. Lœuvre ne se contente pas de représenter un autoportrait, elle explore des thèmes universels liés à la condition humaine et à la perception de la mort.