#19803 Manuel Angeles Ortiz

Létude graphique présentée dépeint une figure féminine nue, exécutée au crayon dune facture sobre. On observe une simplification géométrique des formes, caractéristique dune démarche artistique explorant lessentiel du corps humain. Le dessin se concentre sur la posture et le volume plutôt que sur la représentation réaliste des détails anatomiques.
La femme se tient en position légèrement penchée, un bras levé comme pour chercher un équilibre, lautre bras tendu le long du corps. Cette pose suggère une certaine tension, une interrogation silencieuse. Le visage, esquissé avec quelques traits expressifs, témoigne dune mélancolie discrète, voire dune vulnérabilité.
La composition est verticale, accentuant la hauteur de la silhouette et renforçant limpression délévation. Lutilisation du crayon, avec ses hachures légères et ses ombres douces, confère au dessin une certaine fragilité et une spontanéité. Le fond est uniforme, presque neutre, ce qui permet à la figure de se démarquer et de devenir le principal point dintérêt.
Au-delà de la simple représentation du corps féminin, on perçoit une exploration de la condition humaine, une réflexion sur la fragilité et la force qui coexistent en chacun. Le dessin ne cherche pas à idéaliser la beauté, mais plutôt à saisir lessence même de lêtre. La signature discrète en bas à droite, ainsi que lannée 1929, ancrent cette œuvre dans un contexte historique précis, celui des années folles et de lévolution des représentations artistiques du corps. Il est possible de supposer que cette étude préparatoire servait à explorer la pose et les proportions avant la création dune œuvre plus aboutie.