41539 Charles Rennie Mackintosh

Lœuvre présentée révèle une composition florale stylisée, dune délicatesse certaine. Sur un fond monochrome, probablement beige ou ocre clair, se déploient des formes végétales esquissées avec une ligne nerveuse et aérienne. On distingue des fleurs, dont certaines évoquent des lys ou des callas aux pétales largement ouverts, ainsi que des éléments rappelant des branches et des feuilles, traités avec une légèreté apparente.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des nuances de blanc, de rouge et de vert, appliquées en aplats ou en touches discrètes. Le rouge, en particulier, attire lœil et confère une certaine vitalité à lensemble. La superposition des formes, souvent transparentes, crée une impression de profondeur et de mouvement, malgré la relative simplicité de la composition.
L’artiste ne cherche pas à reproduire fidèlement la nature. Au contraire, il la déconstruit, la simplifie, la réduit à ses éléments essentiels. Le rendu est plus expressif que descriptif. On perçoit une volonté de capturer lessence même de la plante, son énergie vitale, plutôt que sa forme objective.
La signature, située en bas à droite, et la date 1910, indiquent une création appartenant au début du XXe siècle. L’écriture verticale, presque comme une colonne, contraste avec l’horizontalité et l’épanouissement des fleurs.
Labsence de détails superflus et la réduction des formes suggèrent une recherche de labstraction. On peut y voir une exploration des relations entre le visible et linvisible, entre la forme et le fond, entre la réalité et lidéal. L’œuvre laisse transparaître une sensibilité poétique et une préoccupation pour la recherche esthétique, loin de toute tentative de figuration réaliste. Le travail de la ligne, la légèreté des couleurs et la composition équilibrée témoignent dune maîtrise technique et dun regard attentif sur la nature.