#34565 George Owen Wynne Apperley

Lœuvre présentée déploie un paysage urbain dominé par une architecture grandiose et imposante. Au premier plan, nous observons un groupe de chevaux de bronze, figés dans une course puissante et dynamique. Ces sculptures, montées sur des piédestaux ornés de colonnes, semblent surgir dune structure monumentale, probablement une façade de bâtiment.
Lartiste a choisi de représenter cette scène sous un éclairage vif, presque crépusculaire, accentuant le contraste entre les tons sombres des sculptures et le ciel azuré, parsemé de nuages légers et cotonneux. La palette de couleurs se concentre sur des teintes terreuses – marron, ocre, vert olive – pour les chevaux et les bâtiments, tandis que le ciel offre une respiration de bleu pâle et de blanc.
La composition est marquée par une perspective ascendante, qui renforce l’impression de monumentalité et d’élévation. La structure architecturale, richement décorée de motifs sculpturaux et darcs, sélève vers le ciel, créant une impression de profondeur et dimmensité. On distingue, au-dessus des chevaux, une statue qui semble veiller sur lensemble de la scène.
Le dessin suggère une réflexion sur la puissance et la magnificence de lart et de larchitecture, mais aussi sur la notion de mouvement figé dans le temps. Les chevaux, capturés dans l’action, symbolisent peut-être la vitalité et lénergie, contrastant avec la permanence et la solidité des monuments qui les soutiennent. Il existe une certaine mélancolie dans latmosphère générale, une nostalgie possible pour un passé glorieux. La légèreté de la touche et le caractère esquissé de lexécution contribuent à cette impression de fragilité et de transience, malgré la monumentalité du sujet. Enfin, labsence de figures humaines renforce lidée dune contemplation solitaire devant un témoignage artistique exceptionnel.