36963 Francesco di Giorgio Martini (1439-1501)

Lœuvre présentée nous dévoile une scène singulière, imprégnée dune atmosphère à la fois onirique et symbolique. Au premier plan, une jeune femme, vêtue dune robe rouge richement drapée, est représentée en position assise, sa main posée avec douceur sur le flanc dun cerf à cornes uniques – une seule, proéminente, domine son front. Sa posture suggère une relation de confiance, voire de familiarité entre les deux êtres. La chevelure flamboyante de la jeune femme, dun roux intense, contraste vivement avec le ton terreux du pelage de lanimal.
Le fond de la composition offre un paysage fragmenté. On distingue une colline verdoyante parsemée de quelques constructions, ainsi quun lac ou un plan deau reflétant une lumière bleutée. Des arbres pyramidaux, stylisés, sélèvent vers un ciel profond, où quelques nuages épars se dispersent. La perspective est ici peu conventionnelle, créant un effet de profondeur ambigu et contribuant à laspect fantastique de lensemble.
La présence du cerf à une seule corne est riche en connotations symboliques. Dans la tradition occidentale, cet animal est souvent associé à la chasteté, à la grâce et à la pureté. La singularité de sa corne pourrait évoquer lunicité, lexception ou une forme de pouvoir particulier. Linteraction entre la jeune femme et la créature suggère une communion avec la nature, une capacité à dompter ou à comprendre un monde qui lui est propre.
Le rouge de la robe de la femme, couleur de la passion, de lénergie vitale et du sacrifice, pourrait symboliser une force intérieure et une détermination. L’ensemble de la scène semble vouloir nous inviter à une réflexion sur la relation entre lhumain et le monde naturel, sur la quête de lunicité et sur la capacité à trouver la beauté et la sagesse dans l’inhabituel. L’atmosphère générale, empreinte dune certaine mélancolie et de mystère, laisse planer le doute quant à la signification ultime de cette rencontre.