Coup de Theatre Joanne Ouellet

L’œuvre présente un groupe d’oiseaux, probablement des canards, disposés horizontalement sur une surface sombre. La composition est marquée par un contraste saisissant entre la silhouette noire des oiseaux et un arrière-plan plus nuancé, oscillant entre des tons ocre et brun, parsemés de projections aléatoires qui évoquent un mouvement subtil.
Les oiseaux sont représentés de profil, leurs corps stylisés et réduits à lessentiel. Leurs têtes sont inclinées, créant une impression de vigilance ou de curiosité. La blancheur du contour des yeux et de certaines parties du plumage tranche avec le noir dominant, attirant immédiatement le regard.
Labsence de détails précis et lutilisation dun langage pictural sommaire suggèrent une intention de capturer lessence même de ces créatures, plutôt que leur représentation fidèle. La disposition linéaire des oiseaux, presque comme alignés sur un socle, introduit une dimension théâtrale, renforçant l’idée dune mise en scène. On pourrait y voir une chorégraphie, un moment figé dun spectacle naturel.
L’obscurité ambiante, omniprésente dans le champ visuel, contribue à une atmosphère mélancolique, voire mystérieuse. Elle pourrait symboliser linconnu, le danger, ou simplement une nuit tombante. Lensemble dégage une certaine tension, une attente silencieuse.
Le jeu dombres et de lumière, combiné à la simplification des formes, confère à l’œuvre une dimension symbolique. Les oiseaux, par leur posture et leur disposition, pourraient évoquer des thèmes liés à la migration, à la communauté, à la vigilance, ou encore à la fragilité de la vie. L’œuvre invite à la contemplation et laisse une place importante à l’interprétation personnelle.