#29124 Jacint Salvado

Lœuvre présentée se caractérise par une simplification formelle poussée à lextrême, un trait distinctif de lesthétique moderniste. Ici, on observe une composition réduite à ses éléments géométriques essentiels, délaissant la figuration naturaliste au profit dune abstraction contrôlée.
En premier plan, un ensemble de formes dominantes attire l’œil. Deux tiges élancées, d’un noir profond, semblent surgir d’une spirale volumineuse, d’un brun ocre légèrement texturé. Ces tiges, prolongées par des calices sombres, évoquent, sans les représenter explicitement, la présence de fleurs. La spirale, quant à elle, est déstructurée, fragmentée, et se fond dans un arrière-plan sombre, presque monochrome, qui souligne la densité et le poids des formes avant-plan.
Larrière-plan, composé de plaques de couleur ocre et de zones dombre profonde, contribue à un sentiment d’enfermement, despace restreint. On perçoit également, en partie cachée, une forme ovoïde, également dans des tons bruns, qui pourrait suggérer une continuité des volumes ou une extension de larrière-plan.
L’utilisation d’une palette de couleurs restreinte – des nuances de brun, ocre et noir – accentue la monochromie et renforce le caractère intemporel de lœuvre. Labsence de couleurs vives ou de contrastes marqués contribue à une ambiance méditative et introspective.
Les subtextes de cette œuvre se manifestent dans cette tension entre la simplification et la suggestion. Le motif floral, bien que stylisé, rappelle la fragilité de la nature et la fugacité de la beauté. La spirale, symbole de croissance et dévolution, apparaît ici brisée, contrainte, suggérant peut-être une réflexion sur la perte, la déconstruction, ou limpossibilité dune progression linéaire. Lensemble évoque une interrogation sur la nature de la forme, de la représentation, et sur la relation entre lobjet et son image. Il est possible dy lire une métaphore de la condition humaine, confrontée à lérosion du temps et à la complexité du monde.