#37490 Fredinand Keller (1842-1922 : 1809-1861)

Lœuvre présente une figure féminine nue, tournée vers le spectateur, qui semble jouer dune flûte. Le modèle est représenté de trois quarts, le regard baissé vers linstrument, suggérant une absorption intense dans la musique. La peau est traitée avec une palette chaude, variant entre des teintes rosées et des nuances plus dorées, créant un effet de lumière diffuse qui enveloppe le corps.
L’arrière-plan, volontairement flou et indistinct, est constitué dun ensemble de formes vaporeuses dans des tons ocre et beige, évoquant un paysage brumeux ou une atmosphère onirique. On perçoit des traces de pinceau visibles, témoignant dune technique expressive et libre. Ces touches de couleur, appliquées avec une certaine rapidité, contribuent à limpression dinstabilité et d’évanescence qui règne dans la composition.
Le drapé blanc, drapé négligemment autour des pieds et du buste, semble presque se dissoudre dans lenvironnement ambiant. Il ne sert pas tant à dissimuler le corps qu’à accentuer sa forme et sa sensualité. La chevelure sombre, contrastant fortement avec la peau claire, encadre le visage et souligne la mélancolie du regard.
Plusieurs interprétations se dessinent. Lacte de jouer de la flûte peut être perçu comme une métaphore de lexpression artistique, une tentative de traduire lintériorité du modèle en musique. La posture, à la fois contemplative et concentrée, suggère une communion avec lœuvre, une évasion du monde extérieur. La présence dune figure féminine nue, dans un contexte atmosphérique vague, renvoie à la tradition de la peinture de lallégorie et de la rêverie. On pourrait y voir une allégorie de la poésie, de la musique, ou même de la contemplation mélancolique. Le flou de larrière-plan et limpression générale de fragilité laissent entrevoir une interrogation sur la nature de la réalité et de lillusion. L’ensemble dégage une atmosphère de mystère, invitant à la méditation et à lintrospection.