#38745 Ernest Ange Duez

Dans ce tableau, l’œil est immédiatement attiré par la figure féminine, se détachant sur le flou du paysage marin. Lartiste a placé cette femme, vêtue d’une élégante robe rose saumon, au premier plan, légèrement décalée par rapport au centre de la composition. Elle tient un éventail fermé dans sa main gantée, et son regard semble perdu dans le lointain.
Le décor est celui dune plage, vraisemblablement une station balnéaire, avec la mer étincelante s’étendant jusqu’à l’horizon brumeux. On perçoit, au fond, d’autres figures humaines, suggérant une ambiance de loisirs et de promenade. Un poteau de bois, planté dans le sable à gauche, crée une ligne verticale qui structure la composition et guide le regard vers la mer.
La palette de couleurs est dominée par des tons doux et chaleureux : le rose de la robe, le beige du sable, les nuances de bleu-vert de leau. Ces couleurs contribuent à une atmosphère paisible et ensoleillée. L’utilisation d’une touche visible, caractéristique de certaines écoles artistiques de l’époque, confère à l’œuvre une impression dinstantanéité, comme si lartiste avait saisi un moment fugace.
Au-delà de la simple représentation dune scène de plage, l’œuvre semble suggérer une certaine mélancolie ou une rêverie. La femme, isolée dans sa posture, apparaît contemplative, voire légèrement distante. Le regard absent, l’éventail tenu passivement, pourraient traduire une certaine solitude ou une introspection. La présence du chapeau, typique de l’époque, souligne l’appartenance à une classe sociale aisée, tout en renforçant limpression dune élégance un peu désuète.
Le tableau, dans son ensemble, évoque un sentiment de nostalgie pour une époque révolue, celle de la Belle Époque, où les stations balnéaires étaient des lieux de villégiature prisés par la bourgeoisie. Lœuvre est une invitation à la rêverie, à la contemplation de la mer et à la réflexion sur le passage du temps.