Myth of Apis, the Egyptian bull-god Pinturicchio (Bernardino di Betto) (c.1452-1513)

Lœuvre présentée offre un panorama complexe et élaboré, structuré autour dun motif central en forme de rosace. On observe un fond bleu profond, divisé par une multitude de lignes dorées, créant ainsi une sorte de réseau architectural qui rayonne à partir du centre. Ce réseau, combiné à la disposition des figures, suggère une vision du monde ordonnée, presque cosmique.
Le point focal est indéniablement la rosace, où une figure féminine, nue et blanche, est représentée sur un piédestal circulaire. Elle semble se tourner vers le spectateur, son attitude à la fois vulnérable et majestueuse. L’environnement immédiat de cette figure est orné d’éléments géométriques complexes, renforçant l’impression d’un espace sacré, isolé et protégé.
De part et d’autre de la rosace, des groupes de figures sont disposés en scènes narratives. À gauche, on distingue une structure architecturale monumentale, peut-être un temple, avec des personnages se livrant à des rites ou des processions. À droite, une scène similaire se déroule, mais avec une atmosphère plus sombre et dramatique, où des personnages semblent saffronter ou être impliqués dans une action violente.
Les figures périphériques, placées dans les coins de la composition, semblent observer les événements centraux. Leur posture varie : certains sont agenouillés, dautres semblent contempler avec une expression indéfinissable. Ces personnages marginaux pourraient symboliser des témoins, des participants indirects, ou encore des représentations de vertus ou vices.
L’ensemble de la composition évoque un récit mythologique, peut-être un cycle de création, de mort et de renaissance. La figure centrale, potentiellement une déesse ou une figure allégorique, pourrait incarner le principe de fertilité, de régénération ou de transcendance. Les scènes narratives, quant à elles, pourraient illustrer des épisodes de ce mythe, des sacrifices, des épreuves, ou des moments de révélation.
Lutilisation de lor pour les lignes structurantes confère à lœuvre une dimension précieuse, presque céleste. Ce matériau noble souligne limportance du sujet représenté et le relève du quotidien. Le contraste entre le bleu profond du fond et les tons chair des figures crée une profondeur et un dynamisme visuel qui attire le regard et invite à linterprétation. Lœuvre, dans son ensemble, laisse transparaître une volonté de représenter un ordre cosmique complexe, un récit mythique riche en symboles et en significations cachées.