#26873 Jesus De Perceval

Lœuvre présente une figure féminine, centrale dans la composition, portant un récipient volumineux sur la tête. L’artiste a choisi un format vertical qui accentue la verticalité de la scène et limpression de charge que supporte la femme.
Elle est drapée dans un tissu clair, probablement un voile, qui masque une partie de son visage et souligne la fragilité et le mystère de son identité. Seuls ses yeux sombres, perçants, sont visibles, attirant immédiatement le regard et suggérant une intensité émotionnelle. Le visage, bien que partiellement dissimulé, dégage une certaine dignité et une expression mélancolique.
Le récipient, de couleur terre cuite, contraste vivement avec le blanc du voile. Sa forme imposante et son poids apparent soulignent la difficulté physique du travail féminin, évoquant le labeur quotidien et la nécessité de transporter des charges importantes. Il ne s’agit pas seulement d’un objet utilitaire, mais d’un symbole de fardeau, de responsabilité, peut-être même dhéritage.
L’arrière-plan est constitué d’une architecture simple, marquée par des lignes verticales et horizontales, et peinte dans des tons froids de blanc et de gris. Cette simplification du décor met en valeur la figure de la femme et concentre lattention du spectateur sur elle. La fenêtre, visible à droite, laisse entrevoir une obscurité qui renforce le sentiment disolement et dintrospection.
On perçoit une tension entre la force nécessaire pour porter le récipient et la vulnérabilité du personnage. L’œuvre semble interroger le rôle de la femme, son endurance face aux épreuves, et la dignité qui peut résulter de la simplicité et du travail manuel. L’absence d’éléments contextuels précis laisse place à une interprétation ouverte, invitant à réfléchir sur la condition humaine et les défis auxquels sont confrontées certaines populations. La signature, discrète en bas à droite, témoigne d’une volonté de laisser la figure elle-même parler, sans chercher à imposer une lecture définitive.