#26783 Jesus De Perceval

L’œuvre présente une composition complexe, dominée par des formes informes évoquant à la fois des éléments naturels et des vestiges architecturaux. On observe une architecture fragmentée, des troncs darbres déracinés, et des structures évoquant des ruines, le tout imbriqué dans un espace atmosphérique chargé.
La palette chromatique est marquée par des tons terreux – ocres, bruns, rouille – contrastant avec des bleus profonds et des jaunes lumineux. Un éclat doré, central, attire l’œil et suggère une source de lumière, potentiellement un soleil couchant ou une illumination symbolique. Ce halo lumineux est encadré par les formes sombres et massives qui composent la structure principale.
Le ciel, représenté par des nuances de bleu et de gris, est tourmenté, presque menaçant. La présence de ce ciel orageux accentue le sentiment dinstabilité et de fragilité des structures en premier plan. Un unique oiseau blanc, à peine esquissé, plane au-dessus de lensemble, ajoutant une note de contraste et un potentiel symbole despoir ou de liberté face à la décomposition.
L’absence de figures humaines est notable. Lœuvre semble se concentrer sur le rapport entre le monde naturel, les vestiges du passé et la lumière. On pourrait y interpréter une réflexion sur la destruction, la transformation, et peut-être, la résilience. La superposition des éléments, leur imbrication organique, laisse entrevoir une vision du temps comme une force à la fois destructrice et créatrice, où le passé se fond dans le présent, et où les ruines peuvent engendrer de nouvelles formes. La texture visible de la peinture, avec ses empâtements et ses coups de pinceau marqués, contribue à l’impression de mouvement et de chaos, renforçant le caractère dramatique de la scène.