#26758 Jesus De Perceval

Lœuvre présente une composition verticale dominée par un arbre en pleine floraison. Ses branches, noueuses et robustes, sétendent vers un ciel bleu azur strié de nuages lumineux, créant un contraste saisissant entre la masse sombre du tronc et la légèreté aérienne de la canopée. Les fleurs, dun bleu vibrant et multiple, semblent sépanouir avec une exubérance presque palpable, saturant lespace et attirant immédiatement le regard.
Au premier plan, une structure murale blanche, texturée par des touches de pinceau épaisses et expressives, sépare l’arbre du spectateur. Un enfant, vêtu dune tunique rose et de culottes blanches, est représenté en train de toucher le mur, son corps se penchant légèrement vers lavant. Il semble interagir avec la surface, peut-être en dessinant ou en explorant la texture rugueuse. Un sac en cuir, posé au sol près de ses pieds, suggère un voyage, une pause dans une exploration.
La palette de couleurs est riche et contrastée : le bleu intense du ciel et des fleurs est équilibré par le blanc du mur et le rose de lenfant. Des touches de vert dans le sous-bois ajoutent une note de fraîcheur. La lumière, vive et directe, projette des ombres qui soulignent la tridimensionnalité des éléments et donne une impression de chaleur.
Lensemble suggère une contemplation de la nature et une interaction enfantine avec le monde. Le mur peut être interprété comme une barrière, une limite entre lespace naturel et un environnement plus structuré, mais lenfant, par sa présence et son geste, semble la traverser, ou du moins chercher à établir un contact avec ce qui se trouve de lautre côté. On peut y voir une métaphore de lenfance, de la curiosité, de linnocence et de la connexion instinctive avec la nature. Lœuvre laisse entrevoir une réflexion sur lexploration, la découverte et le passage à lâge adulte, symbolisé par le contact entre la pureté infantile et le monde extérieur. La signature, discrète mais présente, renforce lidée dune œuvre personnelle et intime.