187 Virgin and Child, who are seated within the Celestial Rose, surrounded by saints Divina Commedia (1444-1450)

Dans cette composition, on observe une scène de dévotion complexe, disposée dans un cadre dun bleu profond et uniforme. Au centre, une Vierge à lEnfant est assise au sein dune sorte de rosace céleste, délimitée par un cercle de lumière blanche. La Vierge, drapée dun manteau bleu, semble offrir lenfant, dont la posture suggère un mouvement vers lavant.
Autour deux, une multitude de figures de saints entourent la rosace, chacun encadré par un nimbe doré. Leurs expressions sont variées, allant de la contemplation respectueuse à une sorte dadoration silencieuse. Les visages sont rendus avec une certaine stylisation, typique de liconographie médiévale, privilégiant lexpression spirituelle à la ressemblance physique.
En premier plan, à gauche, une figure en prière se prosterne, les bras tendus vers le haut. Un halo de lumière lentoure, et on distingue une présence angélique au-dessus de lui, symbolisant peut-être l’intercession divine. La pose de cette figure, humble et suppliante, contraste avec la solennité de la scène centrale.
La composition dans son ensemble suggère une hiérarchie divine, avec la Vierge et lEnfant au sommet, entourés de la communauté des saints. La rosace, par sa forme circulaire, évoque l’éternité et la perfection céleste. Le bleu profond de larrière-plan renforce le sentiment de transcendance et de mystère.
Il est probable que cette œuvre soit extraite dun manuscrit enluminé, doù laspect relativement rectangulaire et la composition dense. Labsence de perspective linéaire conventionnelle contribue à leffet de planéité caractéristique de lart byzantin et de certaines écoles médiévales. L’ensemble suggère une méditation sur la maternité divine, le rôle des saints comme intercesseurs et la promesse d’une vie éternelle.