Gosotey Hirosada – Diptych Actor Dzitsukava Ensaburo and an unknown actor Hermitage ~ part 04

Cette œuvre, présentée sous la forme dun diptyque, propose une étude de la performance théâtrale japonaise. On observe dans chaque panneau une représentation frontale d’un acteur, capturés dans des moments de forte expression émotionnelle.
Dans le panneau de gauche, lacteur, visage marqué par une intensité dramatique, fixe le spectateur avec une moue sévère. Ses yeux, légèrement exorbités, et la tension visible de ses muscles faciaux suggèrent un personnage en proie à la colère ou à la souffrance. Une chevelure élaborée, ornée dun ruban rouge vif, encadre son visage et ajoute une dimension de solennité à son apparence. Son costume, richement décoré et aux couleurs contrastées, est un élément clé de la mise en scène, soulignant son statut et le rôle quil incarne. Larrière-plan, composé de vagues stylisées, évoque un paysage marin, peut-être un décor symbolique de la pièce jouée.
Le panneau de droite présente un autre acteur, dont l’expression est plus sobre, quoique non moins expressive. Il semble interloqué, la main posée sur son oreille comme sil écoutait attentivement, ou tentait de se concentrer. Son regard est dirigé vers le bas, révélant une concentration intense, voire une certaine perplexité. Les traits de son visage, plus fins que ceux de son homologue, suggèrent un personnage peut-être plus introspectif ou réfléchi. La palette de couleurs, bien que similaire, met davantage laccent sur les tons neutres et les nuances subtiles.
Le diptyque dans son ensemble suggère une exploration des états dâme et des réactions émotionnelles des personnages de théâtre. Lopposition entre les deux acteurs, lun exprimant une colère ouverte, lautre une perplexité plus contenue, pourrait représenter les différentes facettes dune même situation dramatique, ou deux personnages aux personnalités contrastées. Les calligraphies présentes en haut des panneaux, vraisemblablement des titres ou des indications sur les pièces jouées, ajoutent une profondeur au sens de l’œuvre, invitant à une réflexion sur le contexte théâtral et la complexité des rôles interprétés. Le traitement graphique, avec ses lignes nettes et ses couleurs vives, renforce laspect pictural et la force de limpact visuel.