#36197 Francisco Suner

Lœuvre présente une composition audacieuse, dominée par une palette chromatique flamboyante, centrée autour de teintes rouge vif et rose intense. Sur un fond saturé, on distingue deux figures humaines, représentées de manière stylisée et expressive.
Un homme, caractérisé par une barbe abondante et une coiffure inhabituelle évoquant un chapeau haut et cylindrique, occupe une position centrale. Son expression est énigmatique, à la limite de la mélancolie, et son corps semble affalé, presque résigné, sur ce qui pourrait être un siège ou un banc. Il tient à la main un objet allongé, un bâton ou une canne, dont la ligne noire sétend en diagonale, traversant la composition et ajoutant un dynamisme visuel.
À sa droite, une femme, aux traits simplifiés et au regard figé, semble observer lhomme. Sa tenue, légère et colorée, suggère un contexte festif ou théâtral. On remarque une certaine distance entre les deux personnages, une absence de connexion palpable qui renforce le sentiment de solitude et disolement qui émane de lhomme.
Le traitement pictural est marqué par des aplats de couleurs vives, des contours imprécis et une absence de perspective traditionnelle. Cette approche contribue à créer une atmosphère onirique et déstructurée. Lauteur semble privilégier l’expression des émotions et des sentiments plutôt que la reproduction fidèle de la réalité.
Lensemble de lœuvre laisse entrevoir une interrogation sur la condition humaine, sur la solitude et léloignement, même en présence dautrui. Le contraste entre les couleurs vives et lexpression sombre des personnages peut suggérer une tension entre lapparence et la réalité, entre le bonheur apparent et une mélancolie sous-jacente. La date apparente, 1976, indique une production contemporaine, et pourrait témoigner dune exploration des thèmes de laliénation et de lanxiété dans la société moderne. On perçoit, au-delà de la représentation figurative, une tentative de saisir lessence même de lémotion, dépouillée de toute contrainte narrative.