aware of the holy David Johns

L’œuvre présentée se révèle comme une composition abstraite complexe, dominée par une tension chromatique marquée. Le regard est immédiatement attiré par le contraste saisissant entre le rouge profond à gauche et un espace plus clair, presque spectral, à droite. Ces deux zones principales ne se rejoignent pas harmonieusement ; elles semblent plutôt sopposer, délimitées par une ligne verticale qui samorce comme un mur fragmenté, constitué de blocs anguleux et descaliers qui s’enfoncent dans l’abstraction.
Dans le champ rouge, des formes organiques, suggérant des visages ou des corps, se fondent dans lensemble, créant une impression de mouvement et de tourment. Le rouge, vibrant et saturé, évoque une passion intense, voire une violence contenue. Des touches dorange et de brun viennent nuancer cette dominance, ajoutant une certaine profondeur et complexité émotionnelle.
Le secteur lumineux, quant à lui, est caractérisé par des tons pastel, du blanc cassé au bleu-gris. On y perçoit des formes vagues, des silhouettes évanescentes qui semblent flotter. Une sorte dhalo lumineux entoure ces figures, les isolant légèrement du reste de la composition. Cette zone semble aspirer à lélévation, à la transcendance, mais reste prisonnière dun espace confiné.
Des motifs géométriques, tels que des triangles et des formes angulaires stylisées représentant des mains, parsèment lensemble du tableau. Ces éléments, à la fois présents et absents, suggèrent une tentative de rationalisation, une tentative de structurer le chaos émotionnel qui émane de la scène. Ces formes semblent vouloir saisir, retenir, ou peut-être même blesser.
Larrière-plan sombre, presque noir, enveloppe la composition, accentuant l’effet d’enfermement. Il crée un vide spatial qui renforce l’impression d’isolement et de mélancolie.
L’ensemble laisse entrevoir une interrogation sur la condition humaine, tiraillée entre des forces opposées : la passion et la spiritualité, le corps et lesprit, le tangible et lintangible. Lœuvre ne propose pas de réponse claire, mais invite plutôt à une réflexion introspective sur ces thèmes universels. Labsence de repères narratifs conventionnels laisse le spectateur libre dinterpréter le sens de lœuvre, en fonction de sa propre sensibilité et de son vécu. Il sagit dun paysage intérieur, un reflet fragmenté de lâme humaine face à linconnu.