art 232 Robert Mapplethorpe

L’œuvre nous présente deux plantes, vraisemblablement des arums, disposées en un face-à-face centralisé. Leurs longues tiges vertes, marquées de nervures distinctes, s’élèvent depuis le bas du cadre, se courbant légèrement vers le spectateur. Au sommet de chaque tige, sépanouit une spathe jaune vif, dont la texture semble à la fois lisse et délicatement veinée. Ces spathes, légèrement inclinées, adoptent une posture qui suggère une forme de dialogue ou d’échange silencieux entre les deux plantes.
Le fond est d’un violet profond et uniforme, presque monochrome, ce qui permet une mise en valeur saisissante des formes et des couleurs des arums. Cette couleur sombre renforce le caractère presque irréel de la scène, isolant les plantes et les plaçant dans un espace vide et intemporel. Labsence de tout autre élément décoratif concentre l’attention sur la structure et la beauté intrinsèque des plantes.
L’éclairage, uniforme et doux, met en évidence les détails des surfaces, tant des tiges que des spathes. Il révèle la subtilité des nuances de vert et de jaune, et crée une impression de volume et de profondeur. Le rendu est particulièrement précis, presque photographique, ce qui contribue à limpression de réalisme de lensemble.
On peut percevoir un certain mystère dans cette composition. Les arums, avec leur forme phallique et leur association traditionnelle à la fertilité et à la mort, peuvent évoquer des thèmes liés à la sexualité, à la transformation et à la dualité. La symétrie de la composition, tout en étant rassurante, peut également suggérer une certaine tension, une recherche déquilibre entre des forces opposées. Le violet du fond, souvent associé au mysticisme et à linconscient, contribue à cette atmosphère énigmatique. Lœuvre ne se contente pas de représenter des plantes; elle semble inviter à une réflexion sur les cycles de la vie, la beauté éphémère et les symboles cachés qui se nichent dans le monde naturel.