Pierre Quevillon – Pommes de Terre et Ceramique, De Pierre Quevillon

L’œuvre présente une nature morte d’une simplicité trompeuse. Devant un fond sombre, presque noir, une nappe blanche, légèrement froissée, sert de support à un ensemble de deux éléments principaux : un pot en céramique et quelques pommes de terre.
Le pot, de forme arrondie et légèrement courbée, est peint avec une palette de tons neutres, allant du beige clair au brun ocre. La texture est rendue par des touches légères, suggérant un matériau poreux et brut. Labsence de décor ostentatoire souligne la modestie de lobjet. Il semble s’inclinant légèrement, comme s’il portait le poids des légumes.
Les pommes de terre, disposées en un petit groupe au premier plan, attirent immédiatement le regard. Leur couleur terreuse, variant du brun rougeâtre au violet sombre, témoigne dune certaine maturité, voire dune légère dégradation. L’artiste a pris soin de rendre la rugosité de leur peau, les imperfections et les petites cicatrices qui racontent leur histoire. Lensemble des pommes de terre semble plus massif que le pot.
Léclairage, diffus et uniforme, est essentiel à latmosphère générale de l’œuvre. Il révèle les formes sans les dramatiser, créant une ambiance à la fois intime et mélancolique. L’ombre portée par le pot et les pommes de terre contribue à limpression de profondeur.
Au-delà de la simple représentation dobjets du quotidien, cette composition suggère une réflexion sur la vie rurale, la simplicité et le cycle naturel. Les pommes de terre, aliment de base et symbole de subsistance, côtoient un pot artisanal, évoquant un savoir-faire ancestral et un lien profond avec la terre. La sobriété de la mise en scène et labsence de fioritures renforcent cette impression de sincérité et dauthenticité. Le contraste entre la blancheur de la nappe et les tons sombres des objets pose une question subtile sur la beauté de l’ordinaire et la valeur des choses simples. Lœuvre semble vouloir célébrer le quotidien, loin des artifices et des illusions.