#39788 Eduardo Arranz-Bravo

Lœuvre présente une figure humaine, plus précisément une femme, dans une posture déformée et angulaire. Elle est représentée dans une position qui suggère à la fois un mouvement vers lavant et une sorte de crispation, voire de douleur. Le corps est modelé de manière stylisée, avec des proportions exagérées et une absence de détails réalistes. La peau, dune teinte chair légèrement verdâtre, semble presque cireuse.
Lartiste a disposé autour de la figure une série déléments géométriques abstraits, notamment des formes rectangulaires et angulaires, superposées et imbriquées. Ces formes semblent exercer une pression sur le corps, comme des contraintes invisibles. Des lignes rosées et sinueuses semblent connecter la figure à ces formes géométriques, renforçant limpression dune emprise, dune entrave.
Le visage est marqué par une expression intense, presque hystérique, accentuée par des lèvres rouges, disproportionnées. La main droite, levée vers la tête, semble chercher à se protéger, tandis que la main gauche, tendue sur le côté, adopte une position défensive.
Le fond, dun vert doré uniforme, crée une atmosphère à la fois feutrée et oppressante. Une ligne rectangulaire sombre, en bas du tableau, souligne la figure et ajoute à la sensation denfermement.
Au-delà de la représentation du corps, l’œuvre semble explorer des thèmes plus profonds liés à la vulnérabilité, à la pression psychologique, et à la difficulté de s’exprimer. Les formes abstraites pourraient symboliser des forces extérieures, des normes sociales, ou des injonctions qui pèsent sur lindividu. La posture de la figure, à la fois dynamique et résignée, suggère une lutte intérieure, une tentative de se libérer dun carcan invisible. La peinture, dans son ensemble, évoque une sensation détrangeté et dangoisse, invitant à une réflexion sur la condition humaine et les contraintes qui la façonnent.