#39784 Eduardo Arranz-Bravo

L’œuvre présente un espace pictural dominé par une palette chaude, principalement des ocres et des tons terreux, contrastant avec une bande verticale de couleur noire qui occupe le bord gauche du tableau. Le fond, dun jaune orangé légèrement irisé, suggère une étendue vaste, peut-être désertique ou atmosphérique.
Au centre de la composition, on distingue une forme ovoïde, à la fois organique et géométrique, qui se révèle être un visage fragmenté. Un œil, dune expression neutre et intense, est le seul point de focalisation, attirant immédiatement le regard. Des formes géométriques, évoquant des oreilles ou des appendices, se superposent au visage, créant une superposition de plans et une déconstruction de lidentité. Le visage semble flotter, détaché du sol suggéré par une ligne horizontale discrète en bas du tableau.
En arrière-plan, des formes abstraites et indistinctes se dessinent, notamment un objet en forme de cloche ou dentonnoir, et une silhouette allongée qui pourrait évoquer un profil humain, mais dont linterprétation reste ouverte. Une petite forme végétale, stylisée, pointe vers le haut, ajoutant un élément de légèreté et de contraste à la densité des formes géométriques.
Le tableau semble interroger la notion de perception et de représentation. La fragmentation du visage, la simplification des formes et la palette de couleurs restreinte invitent à une contemplation méditative. L’absence de contexte narratif explicite laisse place à linterprétation personnelle du spectateur. On pourrait y lire une réflexion sur la solitude, lintrospection, ou encore une exploration des limites de la représentation artistique. La tension entre les formes géométriques et les formes organiques suggère une lutte entre la rationalité et linstinct, ou entre la structure et le chaos. Lœil unique, fixe et impassible, semble observer le spectateur, renvoyant une invitation à sinterroger sur sa propre perception du monde.