#39765 Eduardo Arranz-Bravo

Lœuvre présentée déploie une composition complexe centrée sur lentrelacement de deux figures humaines. On observe une juxtaposition de corps, assemblés de manière fragmentée, presque fusionnés. Le traitement pictural accentue la densité et la masse de ces formes, les rendant à la fois présentes et insaisissables. Les contours semblent hésiter, se dissolvant parfois dans le fond sombre qui sert de support.
Le monochrome, dominé par des nuances de gris et de brun, est interrompu par des éclats docre qui soulignent certaines zones, notamment le visage de lune des figures et un motif géométrique jaune qui encadre la composition. Cette insertion de couleur semble intentionnellement arbitraire, créant une dissonance qui renforce laspect déstabilisant de lensemble.
Lartiste a choisi de déconstruire les corps, les présentant non pas comme des entités individuelles et clairement définies, mais comme des éléments dun ensemble plus vaste, presque monolithique. La posture des figures suggère une étreinte, un contact physique intense, mais la fragmentation des formes et labsence de détails expressifs rendent lémotion difficile à cerner. On décèle plutôt une impression denfermement, de pesanteur, voire de souffrance silencieuse.
Lutilisation de formes géométriques, notamment le cadre jaune, pourrait être interprétée comme une tentative de structurer cette complexité, de contenir la force brute des corps. Cependant, ces formes semblent elles aussi fragiles et incertaines, comme si elles luttaient pour maintenir léquilibre.
En filigrane, l’œuvre semble évoquer des thèmes tels que la perte d’identité, la difficulté de la communication et limpact de la violence, bien que l’absence de narration claire laisse une large part à l’interprétation personnelle. L’ambiguïté est au cœur de cette œuvre, qui invite le spectateur à une contemplation méditative, loin de toute réponse définitive.