#39751 Eduardo Arranz-Bravo

Lœuvre présentée nous livre une figure humaine fragmentée et recomposée, saisie dans un moment de contemplation ou de tristesse. On perçoit une silhouette féminine, représentée de dos, assise sur un support indistinct, dont la forme géométrique, dun vert sombre, contraste avec lensemble de la composition.
L’artiste a déconstruit le corps, le réduisant à des plans angulaires et des volumes simplifiés. La peau, dominée par des tonalités ocres et jaunâtres, est découpée en facettes, évoquant une sensation de fragilité et de vulnérabilité. Les lignes sont nettes, tranchantes, définissant les contours de la silhouette et accentuant la dissociation des différentes parties du corps.
Les bras croisés sur la poitrine suggèrent un repli sur soi, une tentative de se protéger du monde extérieur. La tête, sombre et réduite à un simple bloc sombre, semble penchée, renforçant limpression de mélancolie ou de résignation. Le dos, visible dans toute sa complexité géométrique, est marqué par des lignes qui pourraient représenter des ombres, des tensions, ou peut-être même une expression physique de la douleur émotionnelle.
Le fond, dune couleur marron-violette atténuée, crée un contraste subtil avec la figure jaune-ocre, la mettant en relief tout en lisolant. L’absence de détails contextuels renforce limpression dune scène intime et introspective, focalisée sur létat émotionnel du sujet.
Il semble que l’œuvre explore la condition humaine, la solitude, et la complexité des émotions intérieures, à travers une déconstruction formelle audacieuse. La fragmentation du corps pourrait symboliser la fragmentation de lidentité, la difficulté à se définir dans un monde en constante évolution. Lensemble dégage une atmosphère de mélancolie et d’introspection, invitant le spectateur à méditer sur la nature de lêtre et de ses tourments.