#39772 Eduardo Arranz-Bravo

Lœuvre présentée captive par son iconographie singulière et son atmosphère troublante. Sur un fond rouge profond, presque monochrome, se détache la figure centrale, une entité hybride à la fois humaine et ailée. Lartiste a choisi de la représenter dans un état de maigreur extrême, la peau tendue sur les os, révélant une structure squelettique presque entièrement exposée. Cette emaciation accentue un sentiment de fragilité, voire de souffrance, qui irradie de la figure.
Les ailes, déployées de part et dautre, sont dun blanc cassé, contrastant avec la carnation presque translucide du corps. Leur structure semble fragile, comme si elles risquaient de se briser sous le poids de lêtre quelles doivent soutenir. Elles évoquent une tentative, peut-être illusoire, de transcendance, de sélever au-dessus dune condition terrestre pénible.
La présence dune jupe blanche, volumineuse et drapée, apporte un élément de contraste avec laustérité du corps. Elle suggère une forme de féminité, mais une féminité déformée, presque grotesque, qui ne parvient pas à masquer la détresse sous-jacente. Le tissu, rendu avec une technique délicate, semble cependant peser lourdement sur la silhouette décharnée.
Un objet, possiblement un support ou un pilier à rayures verticales, se dresse à la gauche de la figure, contribuant à la composition verticale de limage. Il pourrait symboliser un soutien, une aide extérieure, mais aussi une forme denfermement ou de contrainte.
Le regard de la figure est absent, indéfinissable. Il ne transmet aucune émotion claire, ce qui renforce le sentiment de malaise et détrangeté.
Au-delà de la description formelle, cette œuvre semble interroger les thèmes de la mortalité, de la souffrance physique et psychologique, et de la fragilité de lexistence. Lassociation de lange et de la figure décharnée suggère une critique de lidéal de perfection et de beauté, et une exploration des aspects les plus sombres de la condition humaine. Le rouge du fond, puissant et oppressant, peut être interprété comme une métaphore du sang, de la passion, ou même de la violence, contribuant à lintensité émotionnelle de lœuvre. Lensemble laisse une impression durable, mêlant fascination et répulsion.