#10517 Saulo Mercader

Lœuvre présente une figure féminine centrale, dont le corps longiligne et élancé se détache sur un fond abstrait et tumultueux. L’artiste a choisi de la représenter en contre-jour, sa silhouette sombre et presque monochrome accentuant son caractère énigmatique. On perçoit une posture singulière : la tête est inclinée, le cou allongé, et lon devine un instrument de musique, probablement un saxophone, tenu à la main.
Le fond, loin dêtre uniforme, est un tourbillon de couleurs vibrantes et de textures variées. Des aplats de jaune, docre et de rouge créent une sorte dauréole autour de la figure, suggérant une aura de mystère et d’élévation. Des formes géométriques et organiques sentremêlent, évoquant peut-être un paysage urbain fragmenté ou une abstraction de lesprit. Le traitement pictural est brut, presque énergique, avec des coups de pinceau visibles et une palette chromatique audacieuse.
On sent une tension palpable entre la figure humaine, contenue et presque silencieuse, et larrière-plan dynamique et expressif. Linstrument de musique suggère une dimension musicale, une évocation du jazz, de limprovisation et de lexpression spontanée. La posture de la femme, à la fois vulnérable et forte, pourrait évoquer un état de méditation, de contemplation, ou de performance artistique.
Les subtexts semblent se concentrer sur la complexité de lidentité, la relation entre lindividu et son environnement, et la puissance de lexpression artistique. Le contraste entre la forme humaine et labstraction environnante invite à une réflexion sur la condition humaine et sa place dans un monde en constante évolution. La signature et la date Paris 74 en haut à droite ancrent lœuvre dans un contexte historique précis, celui de la scène artistique parisienne des années 1970, souvent marquée par lexpérimentation et lengagement. L’ensemble laisse transparaître une sensibilité à la fois introspective et engagée, marquée par une recherche de vérité et d’authenticité.