#10509 Saulo Mercader

Lœuvre présente une scène fragmentée, dominée par une palette de couleurs chaudes – oranges, rouges, jaunes – contrastant avec des bleus et des verts plus froids. La composition est marquée par une forte stylisation des figures et une simplification des formes.
À gauche, on distingue une figure féminine, vue de profil, qui semble observer la scène. Son visage, à la peau dorée et aux lèvres d’un rouge vif, est encadré par une coiffure élaborée et ornée. Elle est figée derrière une structure rectangulaire qui la sépare, la reléguant à un rôle de spectatrice. Cette structure, qui divise également la toile, crée une sensation denfermement et de distance.
Au premier plan, une autre figure, probablement un homme, est représentée en buste. Son visage est anguleux, déstructuré, déformé par une simplification radicale des traits. Il tient un verre, dont le contenu est difficile à identifier, et son regard, bien que difficile à cerner, semble perdu dans ses pensées. La palette de couleurs qui lentoure – dominée par des bleus et des gris – renforce limpression dintrospection et de mélancolie.
La texture de la toile est visiblement marquée par des empâtements et des coups de pinceau énergiques, donnant à lensemble une impression de mouvement et de tension. Le fond, saturé de couleurs, contribue à latmosphère oppressante et à la fragmentation de lespace.
L’absence de perspective conventionnelle et la déformation des figures suggèrent une exploration de l’état émotionnel plutôt que d’une représentation réaliste. On perçoit une tension palpable entre les deux figures, une communication indirecte ou peut-être un manque de communication total. Lœuvre semble ainsi interroger les thèmes de l’isolement, de la solitude et de la complexité des relations humaines, le tout enveloppé dans une esthétique expressionniste puissante. La signature en bas à droite, discrète, confirme lidentité de lartiste, sans pour autant apporter de clarification sur le sens précis de l’œuvre.