#10490 Saulo Mercader

Lœuvre présente deux figures féminines, rapprochées et intimement liées, occupant la majeure partie du cadre. Elles sont représentées dans une position assise, les jambes se chevauchant, et leur corps, dans une palette de teintes rosées et orangées, est traité de manière simplifiée, presque schématique. Les formes sont angulaires, les contours marqués, dénotant une volonté de ne pas rendre une anatomie réaliste, mais plutôt dexprimer des essences ou des émotions.
Le visage de chaque femme est à la fois neutre et mélancolique, les yeux absents, fixant un point au-delà du spectateur. Les coiffures, volumineuses et architecturales, accentuent laspect monumental de ces figures, tout en les isolant légèrement du reste de la composition.
Larrière-plan est composé dun fond bleu nuit strié de lignes horizontales régulières, créant une sensation de mouvement et dinstabilité. Cette vibration chromatique contraste avec la relative immobilité des figures, intensifiant leur présence et leur intensité émotionnelle. Une bande de couleur vert olive, située en bas de limage, offre un point d’ancrage visuel, tout en renforçant le caractère synthétique de la scène.
On perçoit une ambiguïté dans la relation entre les deux femmes. Le contact physique est direct, mais les expressions faciales suggèrent une forme de détachement, voire une introspection solitaire. L’œuvre pourrait ainsi évoquer la dualité de la condition féminine, la complexité des liens affectifs, ou encore l’exploration de thèmes comme la solitude et la résilience.
Labsence de contexte narratif explicite laisse place à une interprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et expériences dans cette scène énigmatique. Le style, caractérisé par sa simplification des formes et son utilisation expressive de la couleur, renforce l’impression d’une œuvre profondément personnelle et introspective.