Self portrait Anthony Van Dyck (1599-1641)

Leau-forte présentée dépeint un portrait, vraisemblablement de lartiste lui-même. On observe une figure masculine, représentée en buste, tourné légèrement vers la droite. Lexpression du visage est complexe : une moue subtile, entre mélancolie et ironie, se dessine autour des lèvres. Un fin moustache orne le visage, ajoutant une touche de distinction et peut-être de vanité.
La chevelure, abondante et bouclée, est traitée avec une grande liberté graphique, par des hachures serrées qui créent un effet de volume et de texture. La lumière semble venir de la gauche, modélant les traits du visage et soulignant le relief. Le traitement des ombres est particulièrement soigné, accentuant la profondeur et lexpressivité du regard.
Le corps est esquissé de manière plus sommaire, avec des lignes verticales suggérant la silhouette. L’arrière-plan est laissé largement vide, ce qui concentre lattention sur le visage et lattitude de la figure. Cette absence de décor renforce limpression dintrospection et de concentration sur lindividu.
Au-delà de la simple représentation physique, lœuvre laisse entrevoir une certaine réflexion sur lidentité et le rôle de lartiste. Le regard, à la fois perçant et légèrement fuyant, suggère une conscience aiguë de soi et du monde. La posture, légèrement penchée, peut être interprétée comme une expression de fatigue ou de doute, mais également comme une invitation à la contemplation. L’utilisation de la technique de leau-forte, avec ses possibilités de nuances et de textures, permet de rendre la complexité psychologique du personnage et de traduire une sensibilité particulière. Il semble que lartiste ne se contente pas de se représenter, mais cherche à dévoiler une part de son intériorité, à explorer les facettes de sa propre personnalité à travers le médium de la gravure.