#44705 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lœuvre présentée saisit un instant intime et empreint dune mélancolie douce. On y observe une femme assise, penchée sur un enfant quelle allaite. La composition est volontairement dépouillée, focalisée sur la relation maternelle et l’échange qui sy déroule.
Lartiste a choisi une palette de couleurs discrètes et terreuses : des bleus-gris pour les vêtements de la femme, des tons ocre et jaune pâle pour l’enfant enveloppé dans ses couvertures. Ces couleurs, loin d’être vives, contribuent à l’atmosphère générale de recueillement et de calme. Le fond, dominé par des nuances orangées et rouges, crée un halo lumineux autour des personnages, les isolant légèrement du reste du monde et accentuant leur intimité.
La figure de la femme, bien que stylisée, exprime une profonde tendresse. Son visage, légèrement baissé, suggère une concentration intense sur le nourrisson. La posture de lenfant, blotti contre sa mère, témoigne dune confiance absolue et dun besoin de réconfort. La simplicité des traits et l’absence de détails superflus renforcent luniversalité du sujet.
Au-delà de la représentation d’un simple moment de la vie quotidienne, cette peinture semble explorer des thèmes plus larges, tels que la maternité, la vulnérabilité et le lien vital qui unit une mère à son enfant. Le décor dépouillé, presque austère, peut être interprété comme une métaphore de lessentiel, du besoin de se recentrer sur les valeurs premières de la vie. On perçoit une certaine fragilité, une mélancolie latente qui émane des personnages, comme si lartiste souhaitait évoquer la précarité de l’existence et la nécessité de trouver du réconfort dans les relations humaines. L’absence de perspective marquée et la simplification des formes contribuent à une impression de solennité et de contemplation. Il y a un sentiment de permanence, une éternité dans cet instant volé.