#44648 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lœuvre présentée nous livre une scène intérieure, dominée par la présence dune jeune femme. Elle est posée, apparemment, sur un balcon ou au bord dune fenêtre, doù lon devine un paysage marin, dilué par latmosphère et la distance. Lartiste a choisi de cadrer la figure de la femme de manière à ce quelle occupe la majorité de lespace pictural, accentuant ainsi son importance.
Sa pose est contemplative, voire mélancolique. Le bras gauche est appuyé sur le rebord, la main partiellement cachée, tandis que le regard est baissé, exprimant une profonde introspection. Le visage, aux traits anguleux et aux pommettes saillantes, est empreint dune certaine tristesse ou de pensées sombres. La coiffure, simple et tirée en arrière, souligne la structure osseuse du visage et renforce limpression de rigueur et de sobriété.
Lenvironnement immédiat est minimaliste. Un fragment de chaise est visible à gauche, tandis que les murs de pierre, aux teintes terreuses, encadrent la scène, créant une sensation denfermement ou disolement. La lumière, diffuse et peu intense, contribue à lambiance générale de recueillement.
On perçoit dans ce tableau une tension entre lintérieur et lextérieur. La femme est physiquement proche de la mer, mais semble distante émotionnellement. Ce contraste suggère un conflit intérieur, une lutte entre laspiration à lévasion et la réalité dune condition vécue comme contraignante. La palette de couleurs, restreinte à des tons neutres et terreux, accentue cette impression daustérité et de désolation.
Il est possible dy voir une allégorie de la condition humaine, confrontée à limmensité de lunivers et à la fragilité de lexistence. Le regard baissé de la femme pourrait symboliser lincertitude face à lavenir, tandis que le paysage marin, flou et lointain, représenterait lespoir dune échappatoire. Le tableau, dans son ensemble, dégage une atmosphère de solitude et de contemplation, invitant le spectateur à sinterroger sur le sens de la vie et la nature du bonheur.