#44634 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, dominée par des figures humaines indistinctes noyées dans un flux organique. On perçoit immédiatement labsence de perspective traditionnelle : les corps ne sont pas représentés dans un espace défini, mais plutôt comme des entités flottantes, imbriquées les unes dans les autres.
Le dessin se concentre sur le rendu des volumes et des mouvements, privilégiant la suggestion à la définition précise. La technique employée, qui semble être un crayonné sur papier, renforce cette impression d’ébauche, de captation rapide et intuitive. Les traits sont lâches, parfois incertains, ce qui contribue à l’aspect éphémère et changeant des formes.
Le motif principal semble être celui dun groupe de figures féminines, quoique difficilement distinguables les unes des autres. On devine des courbes, des torsions, des gestes qui évoquent un mouvement cyclique, peut-être une danse ou une procession. Les corps semblent se fondre dans un tissu ondulant, qui accentue limpression dunité et de fluidité.
L’absence de couleurs, limitée à une palette de bruns et de beiges, accentue l’aspect intemporel et presque archéologique de l’œuvre. La monochromie permet de se concentrer sur les formes et les textures, et de suggérer une dimension spirituelle ou onirique.
Il est possible dy voir une réflexion sur la fragilité et la précarité de lexistence humaine, ainsi que sur le lien entre le corps et lesprit. Le flux constant des formes peut être interprété comme une métaphore du temps qui passe, de la transformation et de la mort. Lœuvre, dans son ambiguïté et son abstraction, invite à lintrospection et à la contemplation. Le sentiment général est celui dune mélancolie douce, dune beauté évanescente, dune recherche de lessence même de la condition humaine.