#44638 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lœuvre présente deux figures féminines, juxtaposées dans un espace architectural à lambiance sombre et quelque peu oppressante. On observe une composition verticale, dominée par une palette chromatique restreinte, essentiellement des ocres, des bruns et des verts ternes, qui contribuent à une atmosphère mélancolique et pesante.
À gauche, une jeune femme, habillée de sombres teintes, semble engagée dans une conversation avec la seconde figure. Son regard, dirigé vers lextérieur du cadre, porte une expression de tristesse ou de préoccupation, comme si elle portait le poids dun secret ou dun chagrin. Ses mains, posées lune sur lautre, accentuent cette impression de retenue et de mélancolie.
À droite, une autre femme, assise, tient un enfant dans ses bras. La relation entre les deux femmes est ambivalente. Leur proximité physique suggère un lien familial ou amical, mais leur langage corporel est distant. La femme tenant lenfant semble absorbée dans sa propre contemplation, son visage à peine esquissé, presque spectral. Lenfant, à peine perceptible, est traité avec une simplification quasi abstraite, ce qui le rend à la fois vulnérable et mystérieux.
Larrière-plan est constitué dune architecture rudimentaire, avec une arche sombre en perspective qui mène vers une scène plus lointaine, où lon distingue des silhouettes indistinctes. Ces silhouettes, floues et indistinctes, contribuent à latmosphère disolement et de mystère qui émane de lensemble. Léclairage est diffus et inégale, renforçant la sensation dun espace confiné et de solitude.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette peinture. On peut y voir une réflexion sur la maternité, la féminité et les liens sociaux. La tristesse perceptible sur le visage de la première femme pourrait évoquer les difficultés de la vie quotidienne, les soucis matériels ou les peines de cœur. La présence de lenfant symbolise peut-être lespoir et la continuité, mais aussi le fardeau des responsabilités. Lensemble de la composition suggère un sentiment dabandon, disolement et de résignation face à un destin incertain. Labsence de couleurs vives et la simplification des formes renforcent cette impression daustérité et de désespoir.